На протяжении десятилетий, от Motown до фанка, диско, инди-рока или музыки певцов / авторов песен, одним из элементов, которые сделали некоторые треки успешными, было добавление в микс струнных инструментов. При умелом использовании этот носитель может поднять музыкальное произведение, придать ему уникальный характер и звук, а также придать песне силу и эмоции. Струны также используются для создания «крючка» или контр-мелодии, что придает музыке новое измерение и разнообразие.
У многих хит-парадов есть фоновая «размывка» струн, которые используются тонко, без особого акцента, и основаны на простых аккордах. Есть также бесчисленное множество примеров, когда сэмплы струнных звуков были использованы с большим эффектом — от атмосферных меллотронов 1960-х годов до высокотехнологичных решений, используемых в современной музыке. Даже синтезированные струнные — без каких-либо претензий на подлинность — также являются отличительной чертой многих классических поп- и рок-музыки.
Несмотря на огромный прогресс в технологии сэмплирования струн, многие продюсеры и артисты по-прежнему предпочитают «Real Thing» — профессиональных студийных музыкантов, которые опираются на свой опыт для создания богатого и аутентичного дополнения к треку. Используя «живые» исполнители, можно быть намного более универсальным и включать артикуляции или «сокращения вверх и вниз», которые звучат аутентично только на реальном инструменте.
Прежде всего, следует помнить, что семейство струнных инструментов, составляющих стандартный струнный ансамбль (скрипки, альты, виолончели и контрабас), имеют много общего, но работают иначе, чем гитара или клавишные. Они настроены в квинтах, что означает, что вы считаете 5 нот, включая саму ноту, чтобы перейти к следующей строке. У скрипки три нижние струны делятся с альтом, а у виолончели ровно на октаву ниже альта. Также важно знать диапазон каждого инструмента. Около трех с половиной октав будут хорошо звучать как секция, и важно понимать, как высота нот влияет на качество звука. Высокие ноты звучат тоньше и проницательнее, а нижние ноты могут звучать толще или богаче. Во многих диско-музыке 1970-х в качестве примера используются верхние регистры скрипок.
Следующее соображение — это умелое, а иногда и сложное дело размещения аккордов для секции струнных. Здесь может упасть множество аранжировок струнных — если вы ошибетесь, эффект может казаться пустым или тонким. Скрипки разделены на две части — «первая и вторая скрипки» — как в симфоническом оркестре. Первые скрипки часто могут звучать в унисон или на октаву выше мелодии, в то время как вторые скрипки играют вспомогательную контр-мелодию. И наоборот, первые скрипки могут играть контрмелодию, в то время как три других голоса заполняют аккорды. Примечание. В аккорде каждый инструмент может записывать одну или две ноты, в зависимости от желаемой насыщенности или эффекта. Даже с этими аккордами струнный аранжировщик должен следить за тем, чтобы партия виолончели не перескакивала слишком сильно — хотя бас-гитара все еще может обеспечивать басовую линию, партия виолончели по-прежнему очень эффективна, когда она идет в шаге или как управление мелодическими движениями.
Другой важный аспект — понимание артикуляции, необходимой для получения максимальной отдачи от струнных инструментов. Думайте об этом как о монохромном против цветного. Без оскорблений, стаккато, спиккато и пиццикато (все стандартные эффекты, которые обычно играют на струнных инструментах) — звук легко может стать тусклым и нехарактерным. Лучшая аранжировка струн основана на глубоком знании инструментов и может звучать живо, захватывающе и детально. Когда струнная секция создается на клавишном инструменте, она часто может звучать как-то твердо и в основном аккордовой, лишенной движущихся частей, которые изначально присущи струнам.
Струны использовались почти во всех жанрах музыки, от джаза до хэви-метала, рэпа и, конечно же, классической музыки. Такие жанры, как блюграсс, каджун и фолк, часто делают упор на соло-скрипке (название «скрипка» взаимозаменяемо со скрипкой) с идиоматическим стилем, основанным на скольжении по нотам, использовании быстрых двойных остановок (где более одной ноты на каждой время звучит). играл) и тонкие трели с быстрыми, щелкающими нотами. Иногда отдельные струны — по одной от каждого инструмента, как в стандартном струнном квартете — могут быть вариантом, чтобы выявить красивое сольное звучание каждого исполнителя. Это можно использовать для более интимных стилей песен, например Б. с акустической гитарой и голосом.
Здесь использование сольных инструментов часто более уместно, чем использование большого струнного оркестра, так как это приносит изобилие души и добавляет более созерцательное настроение. Для более крупных музыкальных жанров струнный аранжировщик может написать большой оркестровый звук — например, для рок-баллады или саундтрека к фильму. Если бюджет не подходит, можно использовать от 30 до 40 сессионных музыкантов. В других случаях высококачественная сэмплированная струнная библиотека часто может обеспечить превосходное воспроизведение струн — хотя в них отсутствует человеческое прикосновение, и многие продюсеры нанимают несколько профессиональных музыкантов, чтобы наложить несколько реальных дублей, чтобы добавить артикуляцию и ощущение, они звучат. более убедительно. Когда струны являются лишь частью микса с другими инструментами, это может быть более экономичным решением, чем аренда всего оркестра.
В современных студийных технологиях становится все более популярным метод для тех, кто финансирует свои собственные проекты, иметь несколько музыкантов, которые могут воспроизводить несколько наложений на нескольких треках для создания более объемного звука. Тем не менее, настоятельно рекомендуется, чтобы игроки, которых просят сделать это, были чрезвычайно аккуратными профессионалами, чтобы гарантировать, что конечный результат не будет беспорядочным разнообразием разных игроков в секции. При таком подходе игроки должны иметь идеальную настройку и отличный тональный диапазон, чтобы достичь реалистичного конечного результата.
Профессиональный струнный аранжировщик чувствует, когда струны должны доминировать в треке, а когда они должны вернуться в более поддерживающий фоновый звук. Аранжировщик должен знать, когда текстура должна быть разреженной, а также определять моменты, когда струны оживают и могут быть плотными или сложными. Вместо того, чтобы просто добавлять простые аккорды, струны можно использовать для создания хука или контр-мелодии — а в некоторых случаях это может полностью преобразить музыкальное произведение и сделать его мгновенно запоминающимся.
Хотя многие группы и артисты понимают теорию музыки и оркестровку и поэтому исполняют свои собственные аранжировки струнных инструментов, важно помнить, что специализированный аранжировщик струнных инструментов может иметь годы обучения и потенциально лучшие результаты. В конце концов, когда группа работает за счет настоящего струнного отдела, они хотят убедиться, что они полностью раскрывают потенциал игроков. Музыка должна быть правильно инструментирована и оркестрована, чтобы соответствовать инструментам, чтобы каждый сессионный музыкант мог просто сесть и сыграть ее должным образом с первого раза — это экономит ценное студийное время.
