Die grüne Palette

Pakistan hat viele Dinge von der Kolonialherrschaft geerbt, als es am 14. August 1947 zum souveränen Staat wurde, da es keine andere Quelle für entwickeltes Wissen und Informationen gab als das, was die Herrscher übernommen und dann für sich selbst zurückgelassen haben.

Die Briten übernahmen die Kontrolle über einen Staat, der unter den Moguln sehr monarchistisch war, aber als sie gingen, musste er das berühmte demokratische System der Politik übernehmen; die Throne, auf denen einst die Kaiser saßen, befestigten den Generalgouverneur, Präsidenten und Premierminister für die kommende Zeit. Armee, soziale Einrichtungen, Musik, Sport, Couture, Küche, Architektur und Verwaltung, kurz gesagt, alle Lebensbereiche absorbierten und zeigten eine reiche Fülle des postkolonialen westlichen Einflusses, da diese Doktrin aufgrund ihrer . als die beste und am besten geeignete galt Verbindung mit der herrschenden und mächtigen Klasse.

Die Sprache umfasste den modernen und nicht traditionellen Stil aufgrund einer vollständigen Befreiung vom Persischen und teilweise vom Arabischen; die beiden Schlüsselsprachen, die für die muslimische Gemeinschaft ein Zeichen der Auszeichnung und Weisheit geblieben waren, von Neil bis Kashghar. Moderne Muslime, insbesondere nachdem sie durch eine völlig neue und liberale Politik der Mohammedan Anglo Indian Conference und der Akademiker des Aligarh College, das später eine Universität wurde, in die moderne Politik aufgenommen wurden, waren sich der neuen Philosophie, Psychologie und Architektur wohl bewusst , Wissenschaften und allen anderen Zweigen der Literatur und Kunst, übernahm diese Klasse nach der Gründung des neuen Staates Pakistan am 14. August 1947 tatsächlich die Leitung. Daher war das, was wir gemeinsam in die pakistanische Kunst eingeführt haben, hauptsächlich eine Inspiration der westlichen modernen Kunst der frühen 20. Jahrhundert; die Fragmente der postmodernen amerikanischen oder europäischen Nachkriegskunst.

In den frühen Tagen Pakistans war Anna Molka Ahmed in Lahore, eine aus dem Vereinigten Königreich eingewanderte Künstlerin, die auch die erste Generation pakistanischer Künstler am Fine Arts Department der Punjab University, das sie 1940 gegründet hatte, wiegte. Diese Abteilung produzierte die erste Charge von vier Lehrer, die später die frühen Jahre der pakistanischen Kunst prägten; es waren Anwar Afzal, Zakia Malik Sheikh, Razzia Feroz und Nasim Hafeez Qazi.

Auf der anderen Seite standen Zubeda Agha, der bei BS Saniyal ausgebildet wurde, und der italienische Kriegsgefangene Mario Perlingieri. Später erhielt sie im Westen eine Kunstausbildung, so dass sie unter immensem Einfluss des westlichen Stils und der Technik stand. Zubeda lehnte den traditionellen Malstil ab und trat trotz des Widerstands der einheimischen Kritik als erster modernistischer Kolorist hervor.

Zur gleichen Zeit versuchte Anna Molka, die indigenen Themen in Bezug auf Religion und Folklore einzufangen, aber da sie eine Expressionistin in ihrer Technik war, geriet die lokale Fauna und Flora in Flammen, nachdem sie durch ihre „Messer- und Paletten“-Technik ausgedrückt wurde . Anna drückte manchmal einfach die Farbröhre auf die Leinwand und zerrte sie mit ihrem Messer, um die gewünschte Spontanität und geprägte Textur zu erhalten. Daher war das, was sie produzierte, vom Thema her einheimisch, aber von der Technik sehr westlich.

Angesichts der Tatsache, dass der einheimische Stil der Mogul-Schule der Miniaturmalerei zugeschrieben wurde, die später in den Hügelstaaten Himachal Pardesh (Basohli, Chamba, Guler, Kangra und Bilaspur) bis zur Sikh-Ära populär wurde. Ustad Haji Sharif war aufgrund der langen Verbindung seiner Vorfahren mit dem königlichen Hof von Patiala, einem wichtigen Sikh-Staat des heutigen indischen Punjab, einer der Vertreter der höfischen Malerei. Nach seiner Migration nach Lahore vermittelte Ustad Sharif sein Wissen und die ultimativen Fähigkeiten der Buchmalerei und Illustration am Department of Fine Arts und der Mayo School of Arts (NCA) Lahore.

Ein weiterer Ustad, Allah Bakhsh, in der Linie des traditionellen und realistischen Stils des Ostens, trug zu den Kinderschuhen der pakistanischen Malerei bei. Allah Bakhsh malte die reiche Kultur und Folklore zusammen mit einem Hauch von Romantik im Thema, besonders wenn er die Volksliebesgeschichten wie Heer Ranjha und Sohni Mahiwal auf die Leinwand brachte und gleichzeitig er unter dem Einfluss moderner Kunst und romantischer Maler stand des Westens, zeigen die mystischen Leinwände wie «Talism-i Hoshruba».

Während dieses Evolutionsprozesses atmete die Miniaturmalerei im weltlichen Stil in Kalkutta, wo Abhiander Nath Taygore ein großer Befürworter der Gauche-Technik war. Dieser Stil inspirierte die frei fließende Hand von Abd al-Rehman Chughtai, der den bengalischen Stil der Miniaturmalerei zu unübertroffenen Höhen weiterentwickelte. Außer Chughtai konnte niemand die Standards dieser lyrischen Linienqualität, der weichen Schichten aus diffusen Pigmenten und des stilisierten Ansatzes tatsächlich beibehalten, obwohl nur wenige versuchten, sich mit der Technik vertraut zu machen, aber die Weisheit und Ausbildung, die Chughtai auf diesem Gebiet erworben hatte der Kunst aus dem In- und Ausland und die ihn umgebende Intelligenz in Gestalt seiner renommierten Freunde machten ihn zum einzigen Beispiel eines eigenen Stils; der Chughtai-Stil.

Später wurde Pakistan von einem Magier aus Sadequian verzaubert: einem Maler mit theatralischen Qualitäten, dramatischen Themen und einer sehr groben Linienqualität, die die Textur innerhalb des Rahmens schraffierte, um den philosophischen und poetischen Themen Luft zu machen, die der Künstler großartig inspirierte Niveau. Der Drang, laut und deutlicher zu kommunizieren, veranlasste Sadequian, zur kalligraphischen Malerei zu wechseln, die später seine Identität wurde und auf den großen Skalen wie den Decken und Wandgemälden des Lahore Museums bzw. des Mangla Dam gezeigt wurde. Ismail Gulgee war der andere Werber für den kalligraphischen Malstil, der im Gegensatz zur figurativen Kunst als «Islamische Kunst» konzipiert wurde und in den religiösen Gruppen Popularität erlangte. Letztlich hat sich die ungegenständliche Kunst auf dem Markt durchgesetzt und gedieh unter den ungünstigen Umständen der militärisch-islamischen Herrschaft der 1980er Jahre.

Wenn wir außer Anna Molka die akademischen Inspirationen betrachten, können wir Shakir Ali mit seinen sehr einfachen und rhythmischen Gemälden in flachen Rot-, Orange- und Blautönen sowie abwechslungsreichen Linien aufrecht und exklusiv in der Szene finden. Seine Texturen innerhalb der flachen Farbflächen waren einfach, aber meisterhaft gestaltet und gekonnt ausbalanciert. Seine Anwesenheit am National College of Arts Lahore führte dazu, dass viele ihm beim Erlernen neuer und moderner Techniken folgten, die er während seines akademischen Aufenthalts in London in den Händen hielt.

In der westlichen Kunst gelten Cezanne, Van Gogh und Gauguin, später als Initiatoren des Kubismus, Expressionismus und Fauvismus. Nach diesem Muster könnten wir pakistanische Kunst in drei Dimensionen einteilen, die Anhänger von Chughtai, Sadeqauin und Shakir Ali. Da dieser jedoch Rektor und Lehrer einer renommierten Kunstinstitution war, war sein Einfluss immens. Aus diesem Grund konnten wir seine Anhänger in Form von Panj Piyare (die fünf Geliebten) nach dem Muster von Akbars Navratna (Neun Juwelen) sehen. Dies waren Raheel Akbar Javed, Sheikh Safdar, AJ Shamza, Ali Imam und Moyene Najmi. Ein weiterer Grund für diese Popularität waren der Stil und die Themen, die Shakir der neuen Generation der späten sechziger und frühen siebziger Jahre einführte, die praktischer und körperlicher in der Ausführung waren, selbst um die abstraktsten und immateriellesten Ideen darzustellen, im Gegensatz zu den Miniaturen von Chughtai oder die poetisch thematischen Leinwände von Sadequain.

Pakistanische Institute vermittelten Bildung nach westlichem Vorbild, während die alten Meister der einheimischen konventionellen Stile ihre Kunst mit einer kleinen Ausnahme von wenigen Schülern meist mit ins Grab nahmen.

In der Kalligraphie sind Ahmed Pervez und AJ Shamza die Namen, die aufgrund ihres individuellen Stils zur kollektiven Form der pakistanischen Kunst beigetragen haben, aber einige andere haben in größerem Maße einen Unterschied gemacht. Khalid Iqbal ist einer, der als Meister der Landschaftsmalerei bezeichnet werden könnte, mit seinen lokalen Farben und seiner westlichen Technik, um durch seine Kontrolle der Tonalitäten, die durch diffuse Schattierungen gebildet werden, bezaubernde Vordergründe und Tiefen in den Hintergründen zu schaffen. Er führte den Modernen Realismus in Pakistan ein, was viele dazu zwang, sich inspirieren zu lassen. Khalids Präsenz, zuerst am Department of Fine Arts und später am NCA, inspirierte eine Generation von Künstlern unter seiner väterlichen Haltung akademisch. Seine eingetauchten, aber dennoch weichen Leinwände zeichneten die verschiedenen Schattierungen des pakistanischen Bodens auf.

Saeed Akhtar, war ein weiterer talentierter Absolvent der NCA, ein kompetenter Zeichner, der seine zeichnerischen Probleme löste, indem er die Beobachtungen übernahm und anwendete, auf die er beim Formen von Skulpturen stieß; ein Weg, um sich in der dreidimensionalen figurativen und Porträtmalerei zu versenken. Die realistische und genaue Wiedergabe wurde zu seinem Zeichen des Respekts.

Zahoor al-Akhlaq stärkte mit seinem philosophischen und abstrakten Ansatz die konzeptionelle Grundlage der modernen Kunst in Pakistan und veranlasste NCA, moderne Stile und Techniken in der Malerei zu übernehmen.

Die Punjab University brachte Collin David hervor, den talentiertesten und zweifellos umstrittensten Schüler von Anna Molka aus zahlreichen Gründen, aber ein wunderbarer Zeichner von göttlicher Linearität, mit dem er gesegnet war. Seine figurativen Arbeiten zeigten seine anatomischen Kenntnisse, die es ihm ermöglichten, pakistanische Kunst mit dem übertriebenen Flair von Rubens und Raffael vorzustellen.

Zulqarnain Haider begann als Erweiterung von Khalid Iqbal, indem er Landschaftsmalerei in fast ähnlichem Stil übernahm, aber allmählich akzeptierte das rastlose Blut der Kaschmirien neue Herausforderungen, die die Natur vor ihm in wechselndem Licht, dazwischen liegenden Zweigen und gedehnter Erde stellte; er fing sie von seinen Füßen bis zum Fluchtpunkt am Horizont oder sogar darüber hinaus ein.

Ghulam Rasul fügte die Stilisierung in seinen Landschaften hinzu und bereicherte die Farben seiner Gemälde. Er nutzte auch die kleinen Hügel von Potohar als graue Kulisse hinter den sattgrünen Feldern.

Im Gegensatz zum Modernen Realismus von Khalid Iqbal und seinen Kollegen entwickelte sich Zubeda Javed als Maler mit starker Vorstellungskraft. Sie ist eine der seltenen Malerinnen Pakistans, die die moderne Technik der Malerei von Landschaften und Stadtansichten auf eine Weise übernahm, die von vielen als halbabstrakt und impressionistisch betrachtet wurde. Mit einer intuitiven Farbpalette und einem malerischen Pinsel hat sie ein einzigartiges und ästhetisch starkes Farbenspiel geschaffen, das aus tiefen Hintergründen hervorgeht. Ihr Malstil förderte den modernen Umgang mit Farbe, Komposition und Licht.

Die englische Literatur inspirierte Mian Ijaz al-Hassan dazu, im Einklang mit den neuen Ideologien zu denken und zu handeln, die in den 70er Jahren en vogue waren, seine thematischen und radikalen Gemälde auf der Grundlage der kommunistischen Doktrin störten den gesunden Schlaf in den oberen Hallen. Allerdings grub er mit der „roten Sense“ den brüchigen Boden des pakistanischen Landes aus und säte den Samen des gelben Goldregens (Amaltas) aus; ein zentrales Symbol seiner Bilder.

Iqbal Hussian beleuchtete die brennenden und faulen Probleme im Zusammenhang mit einem berüchtigten Wohnsitz; den Rotlichtbereich. Seine Cityscapes könnten Sie in die dunklen Gassen und flüsternden Mauern der Altstadt führen, während seine Porträts der massigen und sorglos aussehenden Frauen einen sozialen Kommentar zur nicht akzeptierten Seite der Gesellschaft abgeben.

Auf der anderen Seite schuf Ghulam Mustafa ein Labyrinth aus den schmalen und schattigen Wegen der ummauerten Stadt und den sattgrünen Bergen der nördlichen Gebiete mit seinen weichen Pastelltönen auf der strukturierten Oberfläche von Pastellblättern oder auf den gut gespannten großen Flächen aus groben Leinwänden mit Ölfarben.

Bashir Ahmed initiierte die Abteilung für Miniaturmalerei am NCA, die viele junge Maler dazu inspirierte, diesen konventionellen Malstil zu übernehmen. Bashirs Bestreben, die Tradition der Miniaturmalerei wiederherzustellen, führte zu der zeitgenössischen Miniatur, die dieses Genre in Pakistan revolutionierte.

Mit Fackeln in den Händen aller oben Genannten gab es viele andere, die die pakistanische Palette an die neue Generation von Malern weitergegeben haben, indem sie ins 21. Jahrhundert eingetreten sind.

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