Десять супер советов по рисованию акварелью для иллюстраторов

«Нам бы очень хотелось увидеть примеры ваших цветных работ», — говорится в написанном от руки сообщении на открытке арт-директора в издательстве детских книг.

Ой-ой. Ей понравились образцы черно-белого искусства, которые я ей прислал, но она отреагировала на мою слабость: инструкции по рисованию, которые я так и не получил в колледже.

Теперь мне нужно было разработать несколько цветных иллюстраций, которые показали бы мое мастерство в живописи или его отсутствие. Прошло много времени, и я избавлю вас от подробностей о том, как я провел выходные, занимаясь акварелью и стараясь изо всех сил, используя то немногое, что я знал. Я умел правильно рисовать персонажей и сцены. Но в моем цвете и стирке всегда было столько же неудач, сколько попаданий. Мои усилия по рисованию были лишь предположениями. Это появилось?

Я подозреваю, что это произошло потому, что я не получил известие от нее после того, как отправил свои наспех составленные акварели или, скорее, их фотокопии.

С тех пор я многому научился у художников, арт-директоров и коллег-иллюстраторов, которые, слава Богу, были учителями в своих сердцах и щедрыми.

В результате я понял, что то, что я считал пугающей частью иллюстрации, не было таким уж страшным или слишком сложным. На самом деле, это очень весело.

Оказывается, в искусстве не так много правил, как во многих других предметах. Некоторые принципы дизайна применимы к иллюстрации практически ко всем видам изобразительного искусства. И это, в сочетании с небольшим количеством здравого смысла, профессиональной вежливостью (по отношению к вашим зрителям) и небольшой практикой, может помочь сделать вашу картину такой, как вы всегда делали. И поверх этого метафорического торта я добавлю немного глазури — мои десять любимых советов по рисованию акварелью, которые я узнал или обнаружил на своем собственном пути.

1.) Перед тем, как рисовать, сделайте (карандашом) небольшой набросок вашей сцены, чтобы определить, где должны быть средние, светлые и темные тона вашего изображения, чтобы у вас была стратегия и несколько шаблонов для использования в вашей Живописи. может подчиняться.

2.) Используйте хорошие материалы для рисования — несколько качественных кистей из соболя или смеси соболя / синтетики будут иметь большое значение. Однако не такой большой, как подходящая бумага, она должна быть на 100% из хлопковой тряпичной акварельной бумаги. Бумага — хороший бренд для поиска любого типа — холодного отжима (зубчатая текстура) или горячего отжима (гладкая поверхность). Оба типа подойдут. для ваших иллюстраций и весов обеих бумаг: 140 фунтов. или 90 фунтов. послужит вам хорошо.

3.) Если ваша иллюстрация немного усложняется, сделайте полноразмерный контурный рисунок на обычной бумаге для рисования. Это не следует путать с вашим эскизом стоимости, который довольно мал и должен быть выполнен после тщательного создания вашего большого рисунка. С легкостью перенесите карандашный набросок или его ксерокопию на акварельную бумагу с помощью светового короба. Или, используя окно и внешнее естественное освещение, перетащите свой набросок на бумагу.

4.) Подумайте о доминирующем цвете для вашей картины. Вы добавите несколько, но не много, других цветов в свою палитру — наиболее важно цвет, противоположный доминирующему цвету, который вы можете использовать, чтобы немного затемнить или нейтрализовать другие цвета, если это необходимо.

5.) Начните рисовать с размытия среднего тона вашего доминирующего цвета. Заранее смешайте много этого, чтобы не кончилось. (Ничего страшного, если это слегка «сломанная» или слегка нейтрализованная версия краски. Цвета зависят от настроения и предмета вашей сцены.) Когда вы рисуете, не забывайте включать в композицию участки чистой бумаги, чтобы зарезервировать — за белые и более светлые тона, которые подходят к этим комнатам. В финальной картине вам нужно разместить самые темные тени против самых светлых светлых пятен там, где вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели больше всего. Это будет центром интереса для вашей картины.

6.) Когда рисуете, убедитесь, что ваша кисть хороша и влажна (но не бесконтрольно намочена) цветным раствором. Раствор для стирки должен быть хорошо пропитан пигментом, чтобы цвет стал ярким и насыщенным, но не непрозрачным и тяжелым. Немного наклоните доску для рисования, чтобы глазурь легко стекала по листу бумаги под действием силы тяжести только в одном направлении — вниз к вам. Если вы видите легкую каплю жидкости, образующуюся внизу ваших мазков, вы работаете с достаточно влажной кистью и наклонили доску на нужную величину.

7.) Вы можете услышать хороший акварельный совет от каждого профессионального маляра: работайте самой большой кистью, которая вам может сойти с рук — из соображений стоимости и краткости техники. То есть покрыть нужную область, но не пересматривать ни один отрывок. Меньше обычно больше. Если вы можете закончить целую секцию всего одним сочным мазком кисти, отлично! Вы всегда можете вернуться позже (после того, как оно высохнет), если первая стирка не покрыла достаточно.

8.) Вы будете любить изучать много хороших акварельных техник, но если вы помните главную идею: держать кисть влажной, краску перемешивать, но при этом насыщенной и красочной, это хорошее профессиональное начало для художника.

9.) Знайте, что ваши мазки всегда высыхают на один или два шага (по шкале значений) светлее, чем они выглядят, когда они блестят мокрыми. Так что не бойтесь стать темнее с вашими цветовыми смесями. Добавьте эти темные оттенки в изображение — для большей четкости и контрастности, а также для более яркого дизайна.

10.) Не забывайте класть кисть и время от времени отодвигаться от рисунка. Но не отдыхайте, пока не заполните все четыре угла картины одним цветом. (Однако не забудьте оставить несколько белых пятен там, где они могут вам понадобиться.) Только когда ваше первоначальное покрытие на поверхности картины высохнет, вы сможете оценить, как далеко вам нужно зайти. И это может быть не так далеко, как вы думаете. Подождите, пока вы хорошо отдохнете, прежде чем пытаться судить о своей картине.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *