Дальневосточная живопись — Живопись птиц и цветов — Стиль ученого-художника

Картина с птицами и цветами — Концепция

Птицы и цветы были самыми популярными сюжетами китайской живописи с древних времен. Живопись птиц и цветов охватывает широкий спектр природных объектов, таких как цветы, деревья, овощи, птицы, насекомые, рыбы и животные. Живопись птиц и цветов существовала как отдельная форма искусства со времен династии Тан (618-907) и превратилась из декоративного рисунка на предметах повседневного обихода в зрелый и важный жанр традиционного и современного китайского искусства.

История

В дотанский период различные рисунки птиц и цветов использовались на керамике, бронзовых сосудах и изображениях фениксов на шелке. В период среднего и позднего Тан птицы и цветы использовались для обозначения настроения человеческих фигур на картинах. Предметы представлялись как метафорические элементы, например, бамбук олицетворял мудреца, слива олицетворяла достойного человека, лотос ассоциировался с чистым сердцем, орхидея олицетворял красивого человека, пион был символом богатства и счастья и т. д.

В период Пяти династий (907–960) живопись птиц и цветов стала современницей пейзажной и фигурной живописи и достигла зрелости в конце династии Сун (960–1279). Ключевым подходом в этот период было сосредоточение внимания на мелких деталях с использованием тщательной техники рисования кистью для создания широкого взгляда на предмет. Другой подход, более далекий, чем реальные объекты в природе, заключался в том, чтобы зарисовать дух художника как экспрессиониста. Во времена династии Юань (1271-1368) тушь и тушь приобрели популярность, а сливы, орхидеи, бамбук и камень стали основными предметами искусства. Однако во времена династии Мин (1368–1644) художники использовали толстые мазки кисти для украшения птиц и цветов каллиграфией на картинах, чтобы еще больше объяснить тему своих произведений. Стихотворение, почерк и живопись были объединены на одном холсте, чтобы создать полное представление об эмоциях художника того времени.

Во времена династии Цин (1644-1911) художники нашли способы более непосредственного самовыражения через свободную кисть, что привело к свободному стилю искусства «птицы и цветы».

художники и произведения искусства

o «Эскиз свитка редкой птицы» Хуан Цюаня (903-965)
o «Снежный покров бамбука» Сюй Си
o «Лотос и золотой фазан», «Голубь на ветке персика» и «Зимний закат и дикая птица» императора Сун Хуэйцзуна (1082–1135)
o «Цветок, бамбук и воробей», «Чернильный пион», «Цветок и птица» Ван Юаня (1271-1368)
o «Две сороки и заяц» Цуй Бая (1050-1080)
o «Рыбы плавают среди падающих цветов» Лю Цая (1068-1085)
o «Ранняя весна» Го Си (1020-1098)
o «Ранняя осень» Сянь Цюаня (1235-1305)
o «Птицы в кустах» Линь Ляна (1416-1480)
o «Виноград», «Хризантемы и бамбук» Сюй Вэя (1521-1593)
o «Ипомея и тыква», «Цветение сливы» Ци Байши (1864-1957)
o «Лотос» Чжан Дацянь (1899-1983)

Вывод

В современных китайских картинах птицы и цветы по-прежнему являются отдельной художественной темой. В то время как одна группа художников более традиционна в своей работе, другие объединили древнее китайское искусство с реформаторскими западными методами, чтобы создать современный стиль искусства.

#Дальневосточная #живопись #Живопись #птиц #цветов #Стиль #ученогохудожника

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.