Класс британской сценической живописи, процветавший в основной половине 19 века, превратился в ценный глобальный продукт. В 2015 году в Центре Гетти в Лос-Анджелесе прошла выставка Джозефа Мэллорда Уильяма (JMW) Тернера (1775–1851), первая крупная презентация его работ на западном побережье США. Композиции Тернера, которые воплощают универсально творческие, но также проверенные мечты британской сцены, всегда требуют феноменально непомерных затрат после завершения из-за их уникального футляра.
Возможность улучшения уже давно играет большую роль во всех разговорах о процессинге. Более того, это чрезвычайно полезная и в то же время чрезвычайно опасная мысль; ценна тем, что ее проводник позволяет продемонстрировать все, к чему у вас есть психика, и опасна тем, что скрывает широкий спектр дремлющих идей, сомнительных предположений и тайных ошибочных суждений, впоследствии вводящих в заблуждение и сбивающих с толку неосторожных. Самая хитрая и самая рискованная из этих идей — их ассоциация с мыслью о прогрессе или продвижении вперед. Слова-ссылки, безусловно, дают «прогресс» как один из эквивалентов «улучшения», а среди эквивалентов «прогресса» я нахожу «продвижение», «выполнение», «развитие», «улучшение» и «способность». Поэтому, когда мы начинаем связывать возможность улучшения с историческим фоном мастерства, мы обязуемся считать, что последние творения мастерства фундаментально велики, прежде чем мы по-настоящему оценим то, что делаем. Когда мастерство возникает, развивается, совершенствует и существенно продвигает его, и исторический фон ремесла превращается в летопись того, как грубая работа перешла во вполне развитую специальность современности; новейшие творения важнее всего, потому что в своей победоносной запутанности они все условные варианты и обобщить достижения, которые поддержали время и опыт.
