Без названия (1962) — Карлос Ботельо (1899-1982)

Музей Фонда Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия (бывший CAM) Материалы: бумага, гуашь, графит БИОГРАФИЯ Материалы: холст, масло Коллекция: Фонд Калуста Гюльбенкяна

"Дома в коллекции CAM"

БИОГРАФИЯ: Из Википедии, свободной энциклопедии Карлос Ботельо (18 сентября 1899, Лиссабон — 18 августа 1982, Лиссабон) был португальским художником, иллюстратором и карикатуристом, чьи работы выставлены в Музее Шиаду и Центре современного искусства Хосе де Азередо Пердигао. / Фонд Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон. Он был одним из самых важных португальских художников своего поколения.[1]

Карлос Ботельо был единственным ребенком в семье музыкантов, и музыка преобладала в его детстве. Его отец умер в 1910 году. Он учился в средней школе Педро Нуньеса в Лиссабоне. Здесь он организует свою первую персональную выставку и подружится с Бенту де Хесус Караса и Луисом Эрнани Диасом Амадо. Затем он поступает в Лиссабонскую художественную школу, которую вскоре покидает, заканчивая свое обычное образование. Ботельо определенно станет художником-самоучкой. В 1922 году он женился на Беатрис Сантос Ботельо. В браке родилось двое детей: Хосе Рафаэль и Ракель. Между 1926 и 1929 годами он регулярно рисует комиксы для детского журнала ABCzinho. "и является автором почти всей передней и задней обложки каждого цветного выпуска.".[2]

В 1928 году он начал шуточную страницу в еженедельной газете Semper Fixe, сотрудничество, которое он поддерживал более 22 лет и которое подготовило почву для резкой критики по широкому кругу вопросов, от тривиальных вопросов повседневной жизни в Лиссабоне до некоторых круг наиболее актуальных событий международной жизни. 8 декабря 1950 года, когда он завершил этот монументальный рабочий цикл, его Ecos da Semana («Эхо недели») насчитывало около 1200 страниц. "в непрерывном разговоре без пауз и праздников".[3]

"Ecos da Semana — это двойной и тройной дневник — автора в возрасте от 29 до 51 года и страны или мира."; но они тоже "дневник недосказанного". В стране, задушенной цензурой, "национальная политика исключена из комментариев; […] это были правила игры" [2]. Это не остановило его, например "Противостоит подготовке к Второй мировой войне с помощью поразительных, разрушительных рисунков, высмеивающих Муссолини и Гитлера.".[4]

1929 Ботелью — известный юморист. В том же году он отправляется в Париж, где посещает бесплатные академии, такие как Grande Chaumière; это был поворотный момент в его карьере, который, наконец, привел его к живописи: "Первое изображение Лиссабона Ботельо датируется 1929 годом: вид с купола базилики Эштрела, построенный геометрически из плотной материи. […], с выразительной густотой цвета".[5]

СОЗРЕВАНИЕ В течение 1930-х годов Ботельо несколько раз бывал за границей и работал над участием Португалии в крупных международных выставках. Он работает над павильоном Португалии на Международной и колониальной выставке в Венсене, Париж, 1930-31 гг., и над стендом Португалии на Лионской международной ярмарке, 1935 г. С 1937 г. он вместе с Бернардо Маркесом и Фредом Крадольфером является членом командам декораторов SPN (Секретариат национальной пропаганды) было поручено сделать португальские павильоны на выставках в Париже, Нью-Йорке и Сан-Франциско: Международная выставка искусств и технологий, Париж, 1937 г .; Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939 года; Международная выставка «Золотые ворота», Сан-Франциско, Калифорния, 1939 год. В 1930 году он открыл свою студию на Коста-ду-Каштелу, рядом с замком Святого Георгия в Лиссабоне, в доме, на который его жена, учительница начальных классов, имела право по закону. ее положения. Расположение дома, в котором он жил до 1949 года, несомненно, повлияло на его сюжеты и предоставило ему темы и отсылки, которые сформировали его художественную карьеру. В 1937 году, во время своего пребывания в Париже, он посетил ретроспективу работ Ван Гога, которые оставил после себя. "чрезвычайно впечатлен",[6] Усиление выразительной силы его живописи; и он обнаруживает Энсора во время краткого визита во Фландрию. В 1938 году он получил премию Амадео де Соуза Кардосо за портрет своего отца. В 1939 году он получает 1-й приз на Международной выставке современного искусства в Сан-Франциско, США, что позволяет ему купить землю, а затем построить свой дом/студию в Бузано, Пареде (недалеко от Лиссабона). В 1940 году он был членом группы декораторов на Всемирной португальской выставке в Лиссабоне; а на 5-й выставке современного искусства, SPN, Лиссабон, он получает премию Колумбано. В 1949 году ему пришлось покинуть свой дом на Коста-ду-Каштелу и поселиться в Бузано. В 1955 году он вернулся в Лиссабон, чтобы жить вдали от исторического центра в новом районе Арейро. В 1969 году он ушел в отставку со своей должности в Технической службе SNI (Национальный информационный секретариат) во Дворце Фос, где он работал с 1940-х годов. РАБОТА

"Для Ботельо 1930-е годы стали захватывающим десятилетием чрезвычайно плотного производства.",[7] и его живопись формально характеризуется сильной связью с экспрессионизмом. В нем можно выделить три различных тематических направления: С одной стороны, городской пейзаж города, в котором он родился и жил. Лиссабон сразу становится таким "доминирующая иконография, даже основа углубления средств художника и их последовательная поэтика". Однако это далеко не единственный способ, который мы находим в его более поздних работах: "пейзаж ярко выражен […] как возможность в этой недавно начавшейся карьере, но это еще не обязательная матрица будущего". Ботельо рисует и другие города: Париж, Флоренцию, Амстердам, Новый Орлеан и особенно Нью-Йорк: "О португальском искусстве конца […] В 1930-х годах эти картины находятся в авангарде всего, что было сделано в то время.".[8]

Помимо городских пейзажей "с намерением освободиться от строгого уважения, которое предопределяло его как юмориста"Ботельо посвящает себя социальной сфере в произведениях, тематически и стилистически близких к "экспрессионистская живопись североевропейской традиции, выражающая чувство исследования, которое может быть связано с голландским периодом Ван Гога.".[9] Его акробаты, слепцы и рыбаки — цельные и плотные фигуры, которые показывают нам еще одну грань его творчества. Третий путь, который займет его в течение первого десятилетия, — это портрет, кульминацией которого станут портреты Беатриче, его родителей и его детей. А если портрет отца Ботельо, то 1937 г. "осевой момент в его работе", портреты его детей — последний шаг в автономизации его подхода: "Никакой уступки общепринятому вкусу в этих двух портретах, никакой сентиментальности по отношению к моделям, но грубый жест и поза, как будто интимная связь с ними никоим образом не повлияет на его удовольствие от живописи.".[10]

С 1930-х годов Botelhos Lisbon становится очень личным царством, способным раскрыть и дать нам что-то глубокое. "вид архетипического города, красота которого является опосредующей формой правды народа или его специфической антропологии […]. С большой простотой процессов и эффектов, [Botelho] создал скульптурную вселенную как символическое и образное зеркало одной из самых значительных граней португальского духа.".[11] Он захватывает город "но более глубоко он изобретает их, сдвигает совпадения и места, подчиняет их пластическому требованию. Тем не менее, мы глубоко осознаем, что этот «нарисованный» город так же реален или даже более реален (?), чем существующий.".[12]

Его картина изменится тонко. Смягчение экспрессионистской напряженности открывает путь к другому поэтическому измерению и к новому осознанию плоскостности холста. В 1950-х годах этот вариант радикализировался: "Botelho исходит из модернистских принципов, таких как автономия линии. [or] отказ от ренессансной перспективы»,[13] в «других» работах, в которых он подходит ближе к абстракции, чем когда-либо. Формальные принципы, которые он исследует в этих работах, появляются вскоре после этого в другом обличье в формальной структуре городских пейзажей, которая занимает его до конца: "С утверждением абстракционизма в 1950-х годах через Парижскую школу и Виейру да Силву произошло последнее продуктивное столкновение, решающее для циклов его длительного окончательного производства: оно не отрезало метафорическое тело Лиссабона. […] но дисциплинировал его в рифмах и хроматических пространствах, в которых свет является определяющей точкой отсчета.[14]

ВЫСТАВКИ / КОЛЛЕКЦИИ Ботельо выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках, в том числе: 25-я Венецианская биеннале, 1950; 1-я биеннале в Сан-Паулу, 1951; 3-я биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия, 1955; 4-я биеннале в Сан-Паулу, 1957; 1-я художественная выставка, Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, 1957; 50 лет современного искусства, Брюссель, 1958; 30-я Венецианская биеннале; 2-я художественная выставка, Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, 1961; 8-я биеннале в Сан-Паулу, 1965; и т. д. Он представлен во многих государственных и частных коллекциях, таких как, например. Например: Городской совет Лиссабона (Câmara Municipal de Lisboa); Музей Шиаду, Лиссабон; Центр современного искусства Хосе де Азередо Пердигао, Фонд Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон; Музей современного искусства Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия; И Т. Д.

, Carlos Botelho , ✩ Ecole des Beaux Arts✩ , **Contemporary Art Society** #Без #названия #Карлос #Ботельо

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.