Без названия (1923) — Лино Антонио

Музей Фонда Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия. Материал: холст, масло. Кафе, ночные клубы, кинотеатры и различные городские обычаи, которые можно было испытать, также приобрели известность и открыли новые пространства для некоторых женщин. На этой картине изображены две женские фигуры со смелой прической гарсон и стилем одежды, которые были модными в 1920-х годах, что давало больше свободы и обнажало больше тел. Сидящие за столом в сцене, которая передает определенный комфорт и ощущение тропиков, навеянное пальмами, их лица контрастируют с атмосферой; На самом деле они не излучают жизнерадостности, но напоминают двух манекенов, которые доверяют друг другу. Это две женщины, которые по своей скудной индивидуальной характеристике могли быть одной и той же, рефлексирующей, рефлексирующей. Растения доминируют в левом нижнем углу, одевая женщину и приближаясь к натюрморту, найденному на столе, подчеркивая эфемерность повторяющейся модернистской цитаты. Контрастный кошелек – стильный аксессуар, завершающий композицию и смысл. Примат поверхности и игра основных линий набирают силу в этой картине, которая почти не касается объема, а скорее наслаждается двумерностью, которой она обладает и доминирует. Контраст между холодными и теплыми цветами смягчается обилием оттенков, в миксе преобладают апельсины, освещающие большую часть поверхности, хотя и безмятежно: формальный синтез, сбалансированная композиция и минимум украшений в изысканном сокращении. ИСТОЧНИК: gulbekian./museu/en/works_cam/stitulo-139293/ БИОГРАФИЯ Лино Антониу да Консейсау, португальский художник, представитель второго поколения модернистов, посещал среднюю школу и курс декоративного дизайна в Промышленной школе Домингуш Секейра в Лейрии. После краткого визита в Лиссабонскую художественную академию он поступил в Художественную академию Порту в 1915 году. Примерно в 1917 году Лино Антонио посещал «модернистские собрания», скорее всего, в Café Excelsior, и упомянул в статье, что скульптор Диогу де Маседо «разжигал энтузиазм молодых людей, которые сделали свои первые революционные художественные шаги в Порту». В 1918 году он организовал свою первую персональную выставку в Лейрии, где привлекли внимание его декоративный стиль и «модернистская техника». В том же городе он принял участие во встрече, на которой помимо своего бывшего мастера Нарцисо Коста присутствовали Антонио Варела, будущий архитектор Луис Фернандес, разносторонний художник и поэт Америко Дурао, врач и писатель Америко Кортес Пинто и другие. Первые трое оказались вместе с ним в важной группе автопортретов под названием «Манифест: Нос». [Us], 1923. В следующем году он провел то, что он фактически считал своей первой персональной выставкой в ​​Sociedade Nacional de Belas Artes в Лиссабоне, и получил признание критиков в журналах Contemporânea и Athena. На этой выставке он представил два тематических течения, которым останется верен: побережье и его обитатели, особенно Назаре, и городская жизнь. В 1925 и 1926 годах Лино Антониу принимал участие в Осеннем салоне I и II Sociedade Nacional de Belas Artes. В то же время Бристольский клуб, который был важным местом для богемной и культурной жизни Лиссабона, был отремонтирован, и для внутреннего убранства были выбраны некоторые работы Лино Антониу, две из которых теперь принадлежат CAM: Pintura. [Painting] и натюрморт [Still Life]и Женщина и борзые [Woman and Greyhounds]. В конце 1920-х, как и многие другие художники, он иллюстрировал литературные и художественные журналы, особенно Civilização. В составе группы Антонио Ферро он принял участие в Иберо-американской выставке 1929 года в Севилье и в 1931 году в Колониальной выставке в Париже. Он был представлен на Салоне независимых I и II в 1930 и 1931 годах. Однако времена изменились, как и его эстетический подход, перейдя от сезанновского исследования в начале десятилетия к конвенционализму, более близкому к официальному вкусу. В 1960-х Лино Антониу искал другой визуальный язык и экспериментировал с современностью через новые формы и процессы. С конца 1930-х годов Лино Антониу начал работать над крупными общественными заказами, что позволило ему сохранить определенную финансовую свободу, а также элегантность и благополучие, которые он всегда ценил. Однажды, когда группа хотела наградить его наградой, он воскликнул: «Награда? Я бы предпочел комиссию! С 1935 года Антонио Ферро организовывал выставки современного искусства, а Лино Антонио не участвовал в первой выставке независимых современных художников и в следующем году. В 1938 году он написал фрески на триумфальной арке и балконе хора церкви Богоматери Фатимы в Лиссабоне. Примерно в это же время он начал работу над панелями для Президентского зала Национального собрания. В 1940 году он участвовал в качестве художника-декоратора во Всемирной португальской выставке и в первой выставке оформления витрин. В 1944 году состоялась его последняя персональная выставка в небольшой мастерской государственного агентства СпН по пропаганде, которая прошла с большим успехом. Следует подчеркнуть, что он был ценным и преданным учителем большого размаха. Сначала он начал работать учителем общего рисования в Промышленно-коммерческом колледже Маринья Гранде. В Лиссабоне он работал учителем механического рисования в Промышленной школе Мачадо де Кастро, а затем в Школе прикладного искусства Антонио Арройо, где он позже стал директором и директором, значительно модернизировав учебную программу. Лино Антонио был редким учителем и директором, поскольку у него была политика «открытых дверей», когда он брал книги и журналы из своей богатой личной библиотеки на занятия и предоставлял эти ресурсы ученикам. Он также защищал свободу школы в трудные времена. Некоторые из других значительных общественных заказов и декоративных произведений искусства, которые он создал: витражи в Casa do the Douro в Регуа в 1945 году; витражи для школьной часовни Служителей Пресвятого Сердца Иисуса в 1946 году; фрески и витражи для Церемониального зала в ратуше Вила-Франка-де-Шира в 1949 году; фреска для хора церкви Санто Эухенио в муниципалитете Энкарнасао в 1951 году; полихромное керамическое панно для главного зала Национальной строительной лаборатории в 1952 г.; Станции Креста для портика Усыпальницы Богоматери Фатимы, созданные в 1955 году в сотрудничестве с Керубимом Лапой и Мануэлем Каргалейро; полихромная керамическая тарелка для юридического факультета Лиссабонского университета; фрески Парадного зала ратуши Ковильяна в 1957 году; 1958 г. керамическая доска и фриз для Института гигиены и тропической медицины; керамическая доска для павильона Союза студентов Военного училища, также 1958 г .; гобелен Olisipo для отеля Ritz в 1959 году; и фрески для главного зала Национальной библиотеки в 1966 году. В прошлом году он участвовал в биеннале искусств в Сан-Паулу. В 1968 году из-за ограничения по возрасту ему пришлось уйти с должности директора Школы прикладного искусства Антонио Арройо, сожалея о том, что ему не удалось совершить переход из старой школы в новую, на что он надеялся и подготовлен для. Лино Антонио продолжал посвящать себя живописи в последние годы своей жизни, ненадолго возвращаясь к модернизму своей юности. Сандра Леандро, март 2013 г. ИСТОЧНИК: gulbekian./museu/en/artist/lino-antonio/

, Lino António , Calouste Gulbenkian Foundation Museum , Lisbon , Portugal , ✩ Ecole des Beaux Arts✩ , Art Gallery and Museums #Без #названия #Лино #Антонио

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.