Aperture в Новой школе: квир-генеалогии



В связи с выпуском журнала Aperture «Queer» Ричард Мейер, профессор истории искусств Роберта и Рут Гальперин в Стэнфордском университете, проведет панельную дискуссию, посвященную изучению того, как современные фотографы обратили свое внимание на визуальные записи, чтобы получить доступ к ним и взаимодействовать с ними. гомосексуальная, лесбийская, трансгендерная и ненормативная сексуальность. Среди участников дискуссии писатель и критик Винс Алетти; Младший куратор отдела фотографии в Художественной галерее Онтарио Софи Хакетт; и художники К8 Харди и Лайл Эштон Харрис. Выставка Queer Genealogies представлена ​​Фондом Aperture в партнерстве с Департаментом фотографии Новой школы дизайна Парсонса и Центром искусства и политики Веры Лист и частично финансируется за счет премии Национального фонда искусств. Эта программа частично поддерживается за счет государственного финансирования Департамента культуры Нью-Йорка в сотрудничестве с городским советом, советом директоров и членами фонда Aperture.

[Vince Aletti was not able to attend.]

Биографии участников конкурса Винс Алетти делает обзоры фотовыставок для раздела New York’s Goings on About Town и ведет регулярную колонку о фотокнигах для Photograph. Он также публикует обзоры и материалы для Aperture, Artforum, W и Document. Он является лауреатом премии Infinity Award 2005 года от Международного центра фотографии, где он был одним из кураторов работы Кэрол Сквайр «Странная красота: модная фотография сейчас» и курировал «Это не модная фотография»; он и Сквайрс совместно работали над « Аведон: мода 1944–2000» , летней музейной выставкой 2009 года, а также над его каталогом Abrams Male , книгой фотографий и других произведений искусства из коллекции Алетти, опубликованной издательством Эндрю Рота. PPP Editions в конце 2008 года. В 2013 году , Акне опубликовал « Родео» , книгу фотографий ковбоев родео 1950-х годов, сделанную жителем Лос-Анджелеса Брюсом из коллекции Алетти. Софи Хакетт является младшим куратором отдела фотографии в Художественной галерее Онтарио и адъюнкт-преподавателем магистерской программы Университета Райерсона по сохранению фильмов и фотографий и управлению коллекциями. Она участвовала в нескольких канадских художественных журналах, международных журналах и монографиях, а также курировала или со-курировала несколько выставок и общественных проектов в AGO, включая «Барбара Крюгер: Без названия (Оно)» (2010); Песни будущего: канадские промышленные фотографии с 1858 г. по настоящее время (2011 г.); Макс Дин: альбом, общественный проект (2012); Зажги мой огонь: некоторые предложения по портретной живописи и фотографии (2013–2014); Что значит быть увиденным: фотография и квир-видимость и раздуть пламя: квир-позиции в фотографии (2014); и совсем недавно «Представляем Сьюзи Лейк» (2014). Хакетт был главным судьей AIMIA 2014 | Приз AGO за фотографию, роль, которую она также занимала в 2010 и 2012 годах. K8 Hardy родился в Форт-Уэрте, штат Техас, а сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Ее работы включены в постоянные коллекции Музея американского искусства Уитни и Музея Соломона Р. Гуггенхайма, а также выставлялись на биеннале Уитни и MoMA PS1 в Нью-Йорке, Dallas Contemporary, Tate Modern в Лондоне и Künstlerhaus. Зал искусства и медиа в Граце, Австрия. Она является одним из основателей квир-феминистского журнала и коллектива художников LTTR и нью-йоркской группы активистов WAGE (Working Artists and the Greater Economy). Харди имеет ученые степени Смит-колледжа и Высшей школы искусств Милтона Эйвери в Бард-колледже, а также является выпускником программы независимых исследований Уитни. На протяжении более двух десятилетий Лайл Эштон Харрис культивирует разнообразные художественные практики, начиная от фотоматериалов, коллажей, инсталляций и перформансов. Его работа исследует пересечения между личным и политическим, исследуя влияние этнической принадлежности, пола и желаний на современную социальную и культурную динамику. Известный своими автопортретами и использованием икон поп-культуры (таких как Билли Холидей и Майкл Джексон), Харрис дразнит восприятие и ожидания зрителей, переопределяя культурные ориентиры и перекалибровывая знакомое с необычным. Его работы выставлялись на международном уровне, в том числе в Музее американского искусства Уитни, Музее Соломона Р. Гуггенхайма и на Венецианской биеннале. Его работы были приобретены крупными международными музеями, совсем недавно — Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Его заказные работы были представлены во многих изданиях, включая The New York Times Magazine и The New Yorker. В 2014 году Харрис вошел в попечительский совет Американской академии в Риме и был назван десятым лауреатом премии Дэвида К. Дрискела Высоким музеем искусств в Атланте. Харрис родился в Нью-Йорке и провел годы своего становления в Дар-эс-Саламе, Танзания. Он получил степень бакалавра искусств с отличием в Уэслианском университете в 1988 году и степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств в 1990 году. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке

#Aperture #Новой #школе #квиргенеалогии

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Автор записи: admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.