Первый президент Королевской академии сэр Джошуа Рейнольдс за 18 лет провел пятнадцать бесед с студентами и преподавателями Академии. Первый дискурс был написан в ознаменование открытия Королевской академии в 1769 году и представляет прогрессивные советы по предмету искусства. В целом дискурсы Рейнольдса воплощают понимание адепта в своей области. Богатый полезными идеями и подходящими аналогиями, ясно, что он обладал интеллектом первого уровня, с помощью которого он описывал практическую механику живописи. После анализа лекции имеют большое значение для современных художников, и для этой цели тщательный синопсис всех дискурсов проясняет и проясняет их ключевые моменты.
Первая беседа построена вокруг темы заботы. Рейнольдс начинает со слов похвалы правящему монарху, демонстрируя необходимость для Британской империи иметь «украшение, соответствующее ее размеру», то есть академию искусств. Выполнив обычные банальности, Рейнольдс продолжает определять свою концепцию цели академий, которая состоит в том, чтобы «вооружить способных людей руководить студентом» и «быть хранилищем великих образцов искусства». Эти утверждения иллюстрируют понимание Рейнольдсом основной функции Академии, ее средств и целей. Рейнольдс сетует на потерю в Британии потенциальных художников с выдающимся талантом, утверждая, что это отчасти связано с отсутствием академии и произведений искусства, для которых такая академия будет опекой. Он умеет красиво разговаривать с самим собой и делает акцент на уроках искусства прежде всего на конкретных примерах великого искусства, а не на руководящих принципах. Рейнольдс добавляет;
«Сколько людей с большими природными способностями потеряно для этой нации из-за отсутствия этих преимуществ! У вас никогда не было возможности увидеть эти мастерские усилия гения, которые одновременно зажигают всю душу, чтобы учиться в академии; но весь Рим, и особенно произведения Микеланджело, были для него академией. При виде Систинской капеллы он сразу же принял сухой, готический, даже изношенный способ перенять этот великий стиль живописи, улучшающий частичное представление посредством общих и неизменных представлений о природе ».
Сэр Джошуа отказывается от своей позиции и объясняет, что академия не должна навязывать ученику чуждое отношение, потому что такая энергичная попытка будет иметь обратный эффект: он не сможет принять мнение, которое он не хочет принимать. Напротив, с точки зрения Рейнольдса, академия должна быть средой, в которой студент может принять определенные взгляды и практики, доступные его или ее особым взглядам и талантам. По этому поводу он говорит;
«Можно сказать, что каждый учебный семинар окружен атмосферой плавающих знаний, в которой каждый ум может согласовать что-то со своими собственными оригинальными идеями. Полученное таким образом знание всегда имеет что-то более популярное и полезное, чем то, что навязывается уму согласно частным предписаниям «.
Этим сэр Джошуа отменяет предупреждение. Учитывая, что Континентальные академии в свое время рухнули, Рейнольдс обрисовывает в общих чертах лондонские академии, повышающие качество и их спасение;
«Поскольку эти учреждения так часто терпят неудачу в других странах; и естественно с сожалением размышлять о том, сколько можно было бы сделать, я должен попрощаться и предоставить некоторые указания, которые могут помочь исправить эти неудачи … Профессора и посетители могут отказаться или принимают, как они считают нужным »(а именно)« Это не будет похоже на другие школы, где тот, кто прошел быстрее всех, только что отклонился от правильного пути ».
В чем именно заключалась идея Рейнольдса о правильном пути? Он определил это как соблюдение «правил искусства, установленных практикой старых мастеров». Исходя из этого, он просит студентов Королевской академии рассматривать работы старых мастеров как вершину уроков искусства и советует им пользоваться ими; «эти модели как совершенные и безошибочные проводники; как предметы для их подражания». Продолжая тему «правильного пути», сэр Джошуа хотел сказать несколько очень сильных слов в защиту правил искусства, и действительно обратил тех, кто не знаком с процессом соблюдения правил, на расточительство посредственности. В этом качестве Рейнольдс был ярым сторонником необходимости осторожной и дисциплинированной практики, параллельной практике старых мастеров. Сэр Джошуа воспринял это как пробный камень художественного класса, добавив;
«Любая возможность … должна использоваться, чтобы опровергнуть это ложное и пошлое мнение о том, что правила — это оковы гения; они всего лишь оковы для людей без гения; как доспехи, которые являются украшением и защитой для сильных и слабых. … становится обузой и калечит тело, которое должно было защищать «.
После полного приобретения Рейнольдс добавляет, что «можно обойтись без правил. Но давайте не будем разрушать строительные леса, пока мы не построим здание». Эта аналогия подразумевает, что прежде чем ученик сможет достичь уровня, соответствующего уровню Старых Мастеров, он должен сначала получить полное понимание «правил искусства». Остальная часть первого выступления Рейнольдса сосредоточена на его предупреждении, где говорится, что это привело к краху академий в других странах из-за отклонения от «правильного пути» из-за несоблюдения «правил искусства». Помня об этом, сэр Джошуа советует преподавателям академических кругов сохранять бдительность в отношении тенденции молодых студентов искать короткие пути к совершенству. Средство, которое он упоминает, состоит в том, чтобы обойти сложное и тщательное мастерство, чтобы избежать больших затрат на регулярное обслуживание и отслеживание. Рейнольдс продолжает объяснять, что это студент;
«В ужасе от того, что впереди их ждет, от усилий, которые требуются для достижения точности. Неистовая юность противна медленному приближению обычной осады и желает … способами, отличными от тех, которые продиктованы обязательными правилами искусства … нет простого способа стать хорошим художником ».
Рейнольдс определяет аббревиатуру студента как желание усвоить; «Активное использование мелка или карандаша», с которым у них не будет больших проблем, и «после долгого времени в этих легкомысленных занятиях будет трудно отказаться; но тогда будет слишком поздно, и это будет случай возвращения к сознательной работе после того, как разум был запятнан и обманут этим обманчивым мастерством ». В использовании Рейнольдсом слова« мастерство »есть очевидный намек на иронию В качестве подходящего контраста с теми учениками, которые стремятся к мастерству менее усердными средствами, сэр Джошуа продолжает обрисовывать разницу между коротким расстоянием и напряженным трудом, который старые мастера вкладывали в создание своего искусства.
«Когда мы читаем жизни величайших художников, каждая страница говорит нам, что ни одна часть их времени не была потрачена зря. Когда они придумали тему, они сначала сделали законченный рисунок целого; каждой отдельной части — головы, руки, ноги и одежда; затем они нарисовали картину и, наконец, отретушировали ее с натуры ».
Рейнольдс продолжает объяснять, как влияние всей этой работы подкрепляет результат, который кажется простым в законченной картине. Эта кажущаяся легкость служит для того, чтобы скрыть огромные усилия, которые старые мастера прилагали к живописи, и обманывает взгляд и интеллект ученика, заставляя поверить в то, что быстрый путь ведет к тому же результату. Это, как объяснил сэр Джошуа, ложный вывод, который заставляет ученика следовать маршрутом, который не достигает намеченного пункта назначения. Сэр Джошуа заметил; «Столь кропотливо созданные изображения теперь кажутся эффектом чар … как будто могущественный гений уничтожил их одним махом». Помните, что эта нынешняя мера предосторожности связана с желанием Рейнольдса избежать провала других академий. Разбираясь в сути дела, сэр Джошуа просит своих учеников избегать того, что, по его мнению, является главной ошибкой; «методы обучения, применяемые во всех академиях». Рейнольдс предлагает студенту сначала научиться рисовать именно то, что он воспринимает, иначе он рискует повторить ошибки студентов в неудавшихся академиях. Такие студенты, как утверждает Рейнольдс, добавляли к рассматриваемым предметам посторонние артефакты, артефакты, созданные воображением, которые служили для искажения истинной структуры визуальной формы. Рейнольдс красноречиво представляет свой случай;
«Ошибка в том, что ученики никогда не рисуют в точности те живые модели, которые стоят перед ними. Они меняют форму в соответствии со своими смутными и неопределенными представлениями о красоте и рисуют больше в соответствии с тем, что они думают, а не в соответствии с фигурой, что кажется … грация и красота … были приобретены не у древних, а благодаря внимательному и хорошему -сравненное исследование человеческого облика ».
Сэр Джошуа подчеркивает первостепенное значение рисования с прицелом на точность, приводя в качестве примера конкретный рисунок Рафаэля, озаглавленный «Противоречие по поводу причастия». На этом рисунке Рейнольдс указывает, что, воспроизводя форму шляпы на головах различных фигур, Рафаэль не отклоняется от пути правильного рисунка; «даже в то время, когда ему было позволено быть на высшем уровне мастерства». Рейнольдс углубляется в тему точности и верного наблюдения и начинает заканчивать свое основополагающее выступление в Королевской академии. В самой нежной и скромной манере, умоляя аудиторию признать важность осторожного применения в задаче приобретения навыков истинного и точного рисования. Это было, как было показано, идеей Рейнольдса об основе успешной живописи, которую он сформулировал в «Правиле искусства», которое он видел как принцип, который должен удерживать Королевскую академию от разложения. Рейнольдс объясняет это;
«Эта скрупулезная точность настолько противоречит практике академий, что я не стал бы без особого уважения рекомендовать посетителям изучить ее и показать им, является ли пренебрежение этим методом одной из причин, по которым студенты так часто не оправдывают ожиданий, и даже больше в шестнадцать лет. как и мальчики, к тридцати годам они становятся меньше мужчин ».
В качестве последнего свидетельства большой и очевидной озабоченности Рейнольдса благополучием своих учеников и искусством в целом сэр Джошуа завершает свое первое выступление трогательным личным чувством. Это последнее слово Рейнольдса в художественной беседе за почти год. По его словам, сэр Джошуа обдумывает будущий курс академии и предвидит ее потенциал для содействия развитию цивилизации в направлении нового возрождения;
«Позвольте мне исполнить мои пожелания и выразить надежду, что это учреждение сможет соперничать с институтом Льва — десятины в искусствах и что достоинство умирающего искусства … возродится».
Этими трогательными словами Рейнольдс завершает свою первую беседу со студентами Королевской академии.
#Анализ #первого #выступления #сэра #Джошуа #Рейнольдса #Королевской #академии #искусств
